Dans la dynamique scène créative de Marrakech – Robe d’un soir de robe de mariage chleuh

Vogue est le parrain de l'art, le conteur, le souverain et les esprits libres.

Marrakech a inspiré des gens stylés du monde entier depuis Yves Saint Laurent en 1966 et a décidé d'en faire sa deuxième maison. Plus tard, il a déclaré: "Au Maroc, j’ai réalisé que j’utilisais les couleurs des zelliges, zouaks, djellabas et caftans. L’audace que j’observe dans mon travail depuis lors est due à ce pays, à ses puissantes harmonies, à ses combinaisons audacieuses et à la ferveur de sa créativité. "

Au fil des ans, d'innombrables artistes ont été séduits par la quatrième ville la plus grande et la plus magique du Royaume, de 1968 au parfumeur Serge Lutens à Madonna, qui a fêté ses 60 ans l'année dernière. Aujourd'hui, cependant, une nouvelle vague de talents et d'initiatives fait de Marrakech une destination culturelle. Au cours des trois dernières années seulement, le Musée Yves Saint Laurent à Marrakech, le Comptoir des Mines et le Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL) se sont établis, et 1-54 Foire de l'Art Africain Contemporain a ses éditions de Londres et la France étend New York dans la ville ocre. "Marrakech est une association historique et contemporaine regroupant des peuples de toute l'Afrique et de toute l'Europe. Son énergie convaincante inspire la créativité dans toutes les formes d'art", a déclaré Touria El Glaoui, directrice fondatrice de 1-54. "Marrakech a toujours eu une communauté d'artistes forte et active, et le paysage est maintenant rempli d'espaces qui leur sont dédiés."

Après que le spectacle Dior Cruise 2020 soit arrivé à Marrakech en mai et consolidé encore plus l'estime de soi créative croissante de la ville, nous avons rencontré des innovateurs locaux pour nous assurer que leur chez-soi serait préféré, car ce sera la première capitale culturelle en Afrique l'année prochaine. Pour plus que des hammams, thé à la menthe et Majorelle Blue.

Le parrain – Hassan Hajjaj

Hassan Hajjaj est l'un des artistes contemporains les plus reconnus du Maroc et un mentor pour de nombreuses personnes qui ont suivi ses traces joyeuses et solennelles. Utilisant le langage de la photographie de mode et du pop art pour défier les clichés occidentaux sur la société arabe nord-africaine, ses portraits amusants montrent des gens de tous les horizons (les charmeurs de serpents égaux aux stars hollywoodiennes), vêtus de costumes colorés et encadrés par des ustensiles au fromage. "Je tire depuis plus de 20 ans et j'ai la chance de gagner des amis du monde entier", a déclaré Hajjaj. "Ce ne sont pas que de jolies images de personnes déguisées, chaque série a une histoire à raconter, le message est que nous sommes tous ensemble et non séparés."

Sa série Kesh ange Filles de henné dans de faux motifs de voile sur des motos rapides. Pendant ce temps, Mes stars du rockLe rappeur Afrikan Boy et le maître de Gnawa, Simo Lagnawi, ont été vus pour la dernière fois en installation lors de son exposition solo à la Somerset House 2017. En octobre, il sera présenté au Ford Theatres de Los Angeles.

La famille de Hajjaj a déménagé de Larache à Londres très jeune et dans les années 1980, il est devenu promoteur de club et styliste avant d'enseigner lui-même la photographie. Il partage maintenant son temps entre son studio Shoreditch et Riad Yima, sa galerie / café / magasin dans la médina. Sa pratique comprend également les textiles, le mobilier, le graphisme et la sculpture, qui sont tous unis en lui. Le salon Installations. "Assis dans les salons marocains, les gens mangent et s’appuient en arrière. Au début, je le ferais pour les fêtes, ensuite pour les galeries et ensuite pour les musées, ce qui est incroyable. Je l’appelle mon tapis volant ", dit-il, soulignant le fait que Le salon a beaucoup voyagé. Actuellement, vous pouvez le trouver à l'émission The Path de Hajjaj dans le New Arts Exchange de Nottingham et MACAAL. Toujours à Marrakech, Mi Casa Su Casa de la galerie Comptoir des Mines, sa curation de deux ans consacrée aux photographes marocains émergents, se termine en juillet. En septembre, une grande rétrospective de son travail s'ouvre à la Maison Européenne de la Photographie à Paris. Tous à bord pour une balade très magique.

Le contrevenant – Amine Bendriouich

"Nous développons un nouveau récit sur ce que signifie être marocain, être africain et vivre cette ville. Cela nous permet de communiquer avec les gens à un niveau plus profond et d’influencer la communauté ", déclare Amine Bendriouich de son concept store au cœur de la médina. Ouvert l’année dernière, Shtatto a maintenant un deuxième site où, parmi les labels qu’il adore, il vend ses propres vêtements unisexes avant-gardistes et des commandes uniques d'artistes tels que Yassine Balbzioui et Zineb Andress Arraki.

Bendriouich a grandi à Marrakech et a fondé son label Amine Bendriouich Couture & Bullshit (ABCB) en 2008. Un an plus tard, il remporte le prix du Goethe-Institut CreateEurope pour son travail à Berlin. Depuis lors, il a travaillé de Dubaï et Lagos à Marseille et Moscou, en collaboration avec Hajjaj, Kehinde Wiley et Massive Attack pour conseiller Adidas. De retour à Marrakech, il expérimente avec des installations spécifiques au site et collabore étroitement avec des artisans pour créer des vêtements fluides, tels que des pantalons sarouel et des robes boubou. Son rêve est d'ouvrir une école d'art et une résidence dans la Kasbah de sa famille en dehors de la ville. "Je souhaite continuer à grandir de manière organique et à explorer différents médias en continuant de rapprocher les créateurs."

Création de Laurence Leenaert. Crédit: livré

Création de Laurence Leenaert. Crédit: livré

L'esprit libre – Laurence Leenaert

Laurence Leenaert, née à Gand, était en vacances au Maroc en 2015 et vient de rentrer chez elle pour faire ses bagages. "J'aime l'ambiance ici. Ils se réveillent avec le soleil et la vue sur les palmiers et les gens sont si ouverts. C'est addictif ", explique le designer, dont la marque de vêtements à succès LRNCE est influencée par le savoir-faire de la ville. Elle a commencé avec des sandales et des sacs en cuir, puis a mis au point des poteries peintes, des kimonos en toile et des textiles brodés reconnaissables à leur décoration abstraite. Plus récemment, elle a travaillé sur des meubles en bambou et en marbre, notamment des lits d'été et des chaises longues.

"Je trouve d’abord le matériel, puis je dessine puis je rends visite à mes artisans pour leur demander leur avis. Il s’agit de respecter leur expertise et la mienne ", se souvient-elle. "Mes créations sont très personnelles et spontanées. Je veux créer des pièces uniques, gaies et colorées, que je peux créer librement pour le moment. "Leenaert attire des clients de partout dans son studio et ouvrira bientôt un riad dans la médina. Votre conseil à ceux qui veulent imiter leur processus en douceur? "Planifie pas trop, laisse la vie venir à toi, respire. C'est vraiment cool que tant de gens intéressants viennent ici maintenant, mais tu dois te détendre et prendre le temps de rencontrer tout le monde avec qui tu veux travailler."

Le Roi Tapis – Soufiane Zarib

Soufiane Zarib a appris le métier de tapis de son père et s'est engagé à révolutionner l'entreprise familiale dès l'âge de 18 ans. Vingt ans plus tard, avec quatre destinations de vente au détail discrètes, il jouit d'une excellente réputation en offrant le meilleur des tapis berbères traditionnels, ainsi que ses propres conceptions contemporaines primées. "Je m'inspire des vieux tapis pour développer des collections modernes avec de la laine teintée de légumes et des méthodes de tissage classiques", explique Zarib. "Mais les véritables artistes sont les femmes berbères avec lesquelles nous travaillons dans les montagnes de l'Atlas. Ils ont la liberté de créer de véritables chefs-d'œuvre avec des symboles forts, des couleurs charmantes et un amour sincère. "

Outre ses frères, Said et Ismail Soufiane, les clients, les revendeurs et les salons professionnels en ont besoin. Parmi ses clients figurent Bethann Hardison et Iman. Ses tapis luxueux attirent les acheteurs exigeants, allant des motifs figuratifs et géométriques aux scènes de couleurs luxuriantes infiltrant les indigo profonds, les rouges terreux et les roses foncés de Marrakech.

Création de Janine Gaëlle Dieudji. Crédit: livré

Création de Janine Gaëlle Dieudji. Crédit: livré

La militante de l'art – Janine Gaëlle Dieudji

Janine Gaëlle Dieudji est directrice d’exposition à MACAAL. Elle s’occupe d’expositions inclusives, de programmes et de missions spéciales qui touchent les professionnels de l’art, les groupes d’immigrants, les jeunes enfants et les chauffeurs de taxi de la ville. "Notre objectif est d'être un musée local doté d'une vision globale", a-t-elle déclaré. "Nous voulons toucher notre communauté tout en offrant des normes internationales. La médiation culturelle représente 70% de nos activités par le biais d'ateliers, de visites d'écoles et d'événements sociaux. En l'absence d'un public capable de briser les barrières intellectuelles dans une telle salle, de quoi s'agit-il? "

Dieudji est né au Cameroun, a étudié en France et s'est installé dans le monde de l'art italien avant de rejoindre MACAAL dans la phase d'ouverture progressive en 2017. Le nouveau musée à but non lucratif appartient à la famille Lazraq et fait partie de la charitable Fondation Alliances. Le magnifique bâtiment en grès abrite sa collection privée d'art africain parmi ses expositions vibrantes. Actuellement, Insanity est organisée par Dieudji et Meriem Berrada, directrice artistique de MACAAL. "Nous avons demandé aux artistes de réfléchir sur des questions sociales, économiques et politiques en utilisant des objets de la vie quotidienne que nous traitons tous", explique Dieudji, expliquant le travail présenté dans l'exposition, notamment des œuvres de l'artiste marocain M'barek Bouhchichi, Adil. Kourkouni et Amina Agueznay. "Marrakech est en train de devenir un centre artistique dynamique et notre mission est de faire en sorte que cette belle ville puisse vous étonner par sa culture."

L'ancêtre chuchoteur – Bouchra Boudoua

Lorsque les 400 invités de Dior ont dîné à la veille du spectacle Cruise 2020 au palais de la Bahia, ils ont mangé dans des bols en terre cuite élégants (la plupart portant le "Christian Dior" peint à la main) de Bouchra Boudoua. "C’est un grand défi pour mes artisans de réaliser autant de pièces en si peu de temps, mais je suis heureux que l’artisanat marocain ait été intégré au thème de cette manière", déclare la jeune créatrice, qui a reçu son compte Instagram. ,

Née à Casablanca, elle a étudié au centre de Saint-Martin et a fondé sa propre marque à Marrakech en 2016 afin d'explorer sa double passion pour le modelage et la préservation de l'art de la céramique marocaine. "Mes grands-parents étaient berbères. D'un point de vue personnel, la poterie est un moyen de communiquer avec mes racines ", dit-elle. "Au Maroc, la poterie est une tâche masculine et ils peignent généralement des motifs arabes très symétriques. Je suis intéressé à intégrer les principes modernes dans cette langue ancienne et à utiliser de simples coups de pinceau mains libres. "Elle a également créé une collection limitée pour MACAAL et a exposé à New York, Paris et Abu Dhabi. "Marrakech est pleine d'énergie créative et beaucoup d'entre nous travaillent dur pour montrer le Maroc d'un autre côté."

Création de Noria Chaal. Crédit: livré

Création de Noria Chaal. Crédit: livré

Le conteur – Noria Chaal

Noria Chall a grandi en France et a travaillé comme réalisatrice à Berlin pendant cinq ans avant de revenir de Marrakech il y a un an. "Je suis venu faire un film sur l’identité des immigrés et j’ai constaté qu’il y avait tellement de liens humains ici. C'était juste le bon endroit ", dit Chaal. "Il est important pour moi d'utiliser ma créativité pour influencer cette société." Elle produit des vidéoclips et des courts métrages avec des musiciens underground tels que la chanteuse de jazz J. Lamotta et le duo de pièges Kamyn et collabore étroitement avec la Le festival Atlas Electronic Together à Marrakech, à la fois en tant que DJ et pour documenter des artistes traditionnels tels que le musicien soufi de Joujouka dont les sons spirituels sont en train de s'éteindre.

Chaal se concentre sur les femmes artistes et elle a soutenu le mouvement # Masaktach (je ne suis pas silencieux), la réponse du Maroc à #MeToo, qui a débuté l'année dernière dans son village en réponse à l'enlèvement et au viol d'une adolescente nommée Khadija par des hommes. "En tant que femme, vous pouvez être handicapé dans ce pays. Masaktach organise des manifestations pacifiques et des activités sur les réseaux sociaux. Tant de personnes différentes se sont réunies pour parcourir ce couloir difficile avec elles et je suis très intéressé par le tournage de ces actions collectives. "

L'hôte astucieux – Philomena Schurer Merckoll

Le style de vie itinérant de Philomena Schurer Merckoll l'a menée de Londres à Paris (où elle dirige l'agence de création Le 31), à Berlin, à Dublin et à New York, où elle a travaillé dans le monde de l'art. Mais lors de sa première visite à Marrakech, il y a 14 ans, elle était ravie. C'est une source d'inspiration pour tous les sens, il y a de l'artisanat partout ", explique le consultant et hôtelier." Même maintenant, cela procure un sentiment de plaisir qu'on ne trouve nulle part ailleurs. "Elle a acheté un riad et fait sa rénovation sensationnelle avec le designer local Romain Michel-Ménière, "Chacun de ces beaux bâtiments anciens a son propre langage, il s'agissait donc de respecter son âme d'origine et de tout simplement réduire les coûts", dit-elle.

Ouvert en 2014, le Riad Mena est rapidement devenu un lieu de rencontre prisé des esprits créatifs, séduit par son mélange serein de meubles minimalistes du milieu du siècle, d'art contemporain et de textiles marocains. "Nous avons le plus de choses à Marrakech. La seule chose que nous avons apportée était beaucoup de livres. Le luxe ultime est une bonne bibliothèque! "Les autres commodités de l'oasis retirée incluent une piscine, un hammam et des aliments cultivés dans la ferme du Riad Permaculture. Schurer Merckoll est également impliqué dans d'autres projets de décoration d'intérieur et ouvrira une boutique d'artisanat en septembre.

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